Campbell’s Soup Cans
Pintura: latas de
sopa Campbell – Campbell’s Soup cans
Periodo de arte: moderno (pop art)
Año: 1962
Autor: Andy
Warhol (estadounidense)
La pintura Campbell’s Soup Cans del pintor Andy
Warhol, fue realizada en el año 1962. En este año, ocurrieron una serie de
hechos que permitieron que se creara una historia, hechos económicos, políticos
y principalmente sociales y culturales, que son los hechos que más se
relacionan con la obra. En cuanto a hechos históricos, encontramos que en este
año Jhon F. Kennedy comienza un bloqueo económico contra Cuba, en España, se
publica un decreto del ministerio de trabajo para equipar los derechos
laborales de las mujeres con los de los hombres. También Samoa se independiza
de Estados Unidos; en Buenos Aires se crea una dictadura; Estados Unidos
aumenta la ayuda militar a Vietnam del sur para enfrentarse a la guerrilla
comunista del Vietcong. 12 delegados de países europeos aprueban en Paris la
creación de la organización europea para la exploración espacial; se da un
golpe de estado en Argentina, Jamaica se independiza del imperio británico; se
la da crisis de los misiles cubanos. Colombia se levanta de su estado de sitio,
país en condiciones especiales, y Guatemala entra; se da una lluvia radioactiva
que contamina a muchos estadounidenses, esto afecto más que muchas otras
lluvias. Estos son los hechos más nombrados e importantes de este año, sin quitarles
importancia a los otros, ya que fue un año con muchos acontecimientos. En
cuanto al nivel social y cultural, el famoso presidente Fidel Castro fue
excomulgado por haberse declarado marxista – lennista y por anunciar que
llevaría a Cuba al comunismo. En este mismo año, mueren 93 personas en Harmelen,
Países Bajos. Un hecho muy importante fue cuando el astronauta John Glenn,
orbita 3 veces la tierra en 4 horas y 55 minutos, lo que lo convirtió en el
primer estadounidense en hacerlo. El papa Juan XXIII canoniza al peruano Martin
de Porres, convirtiéndose en el primer santo “negro” de América. El hecho más
relacionados con esta obra fue el comienzo de las grabaciones de la inacabada
película something’s got to give, de
la actriz norteamericana Marilyn Monroe. Se relaciona con la obra “latas de
sopa Campbell” ya que Andy Warhol también realizo una obra llamada “el díptico de Marilyn”, inspirado en la interprete de la película.
La escena representada en la obra es muy sencilla, es una lata de sopa
de tomate que se encarga de plasmar la cotidianeidad, ya que se trata de un
producto que era muy frecuente en América en los años 60, de igual forma era un
elemento económico que casi cualquier persona podía tener en su despensa. El
autor se basaba mucho en la cotidianeidad al momento de realizar una obra, pero
también trataba de transmitir realidad. El
objeto representado en la pintura corresponde a variadas clases sociales, no se
ve reflejado, pero al conocer la historia de la lata se entiende. El pintor
puede pertenecer a esta clase social ya que como lo mencionamos anteriormente,
el producto es asequible a varios públicos.
El pintor que realizo la obra fue Andrew Warhola, más
conocido como Andy Warhol, nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Estados
Unidos y murió en Nueva York el 22 de febrero de 1987; él no solo era pintor,
también se desempeñaba como artista plástico, ilustrador profesional y cineasta
estadounidense. Su impecable trabajo fue de gran ayuda para el nacimiento,
evolución y desarrollo del pop art. Warhol tiene muchas pinturas reconocidas
mundialmente, como el retrato de Marilyn Monroe, John Lennon, Michael Jackson,
entre otros. Para Andrew, marcó su carrera artística su primera exposición, en
la que debutó con su obra de latas de sopa. También fundó el estudio The Factory, donde asistían artistas,
escritores, modelos, músicos y celebridades underground
(término usado para referirse a las subculturas, también se refiere a lo
alternativo y a lo que se realiza con un fin artístico y no económico) del
momento. La obra fue estrenada el 9 de julio de 1962 en la galería Ferus, ubicada en Los Ángeles, el día de la
presentación no se encontraba Warhol presente.
Este autor pertenece a
la época de los 60, y durante estos años se encargó de generar polémica y
controversia con sus obras, porque la gente las interpretaba todas de forma
diferente, en ocasiones como bromas o burlas, en otros momentos como
publicidad, o también como tributo a ciertos personajes.
Campbell’s Soup cans, como pintura, se enmarcó
en el estilo artístico del pop art, que se encarga de reflejar las realidades
de las épocas y mostrar un intercambio cultural. Se considera pop art, toda
obra basada en la realidad, los objetos más comunes del momento actual y se
transforman para mostrarse de forma artística. También puede ser usada como
publicidad.
La pintura representa
la cotidianeidad, es una obra muy sencilla visualmente, pero al momento de
profundizar, es donde cada uno encuentra su propia opinión acerca de tema. Como
lo mencionamos anteriormente, el pop art, se encarga de plasmar la realidad, de
una manera irónica, divertida, variada o como lo decida cada autor. En esta obra,
Andy Warhol plasma un elemento con un solo objetivo, mostrar el común, una
simple lata de sopa que representa a la población y a uno de los implementos más
usados por todos en esa época. El contexto histórico de esta obra, nos permite
conocer que la lata de sopa, era un elemento que no faltaba en la alacena de
casi ningún hogar, era un componente fácil de conseguir ya que no era costoso y
era cotidiano en la vida alimenticia de cada uno y no había necesidad de ser
muy pudiente para conseguirlo, y tampoco había restricciones en cuanto a las
clases sociales.
En la pintura no
aparecen personas, únicamente es una lata recta.
La lata de sopa
plasmada representa un bodegón (que se encarga de representar la naturaleza
muerta, en éste se pueden mostrar frutas, flores, elementos de cocina entre
otros; el nombre es porque se pintan cosas que se pueden encontrar en una
bodega).
Esta obra es muy
básica, ya que a simple vista, lo que se puede desglosar es poco, por el simple
hecho de que es una sola lata sobrepuesta; pero al momento de profundizar, se
encuentra una historia, tanto de la lata como de artista, y al conocer esta
historia, se puede hacer un análisis más completo, pero cuando no se conoce
ningún dato la pintura puede pasar como una lata de sopa famosa. Andy Warhol
era un ilustrador reconocido por crear polémica ante la opinión del público,
era considerado el padre y uno de los principales fundadores del pop art, que
consiste en plasmar la realidad momentánea, ya sea un objeto o una persona,
mostrándole al perceptor lo que él ya conoce, pero ilustrándolo de manera
diferente.
En el momento que
Warhol decide lanzar su obra de las latas de sopa, con la que se salta a la
fama, él tiene en cuenta la clase de producto que es. El contexto histórico permite
identificar que alrededor de los años 60, la lata de sopa era un producto muy
famoso, consumido por todos y algo que debía estar incluido en el menú
familiar, lo mas mencionado era su conocido precio, ya que no era impedimento,
para casi nadie, comprar esta sopa por ser tan económica.
Básicamente, la
historia de la lata se basaba en su popularidad y su precio, y Andy se encargo
de volverla más famosa. Para algunos fue publicidad, para otros, plagio de algo
ya existente.
La pintura podía ser
vista como decorativa, pero a la vez como un cuadro muy común mostrando un
objeto que hacía parte de la vida de todos en esos momentos.
Los signos que se pueden
encontrar en esta obra, son las letras, con las que se muestra la marca y qué clase
de producto es (Campbell’s – tomato soup),
estos signos hacen que para la persona que vea la obra sea más fácil reconocer
que es lo que hay pintado.
El símbolo en este
caso es la lata, que se convierte en un elemento cultural, permitiéndole al público
identificar fácilmente, al igual que con los signos, que es una lata con sopa.
Las figuras se pueden
clasificar en figurativas o no figurativas. En este caso es figurativa, ya que las
latas en general, con sopa o vacías, hacen parte del mundo real y común, tanto
en los años 60 como actualmente en el 2012, y desde los años 60, la lata se
convirtió en un objeto cultural.
Los signos, símbolos y
figuras, permitieron que la pintura tuviera mucho éxito, ya que antes de que
Andy realizara esta obra, era una lata de sopa común y corriente igual a muchas
otras, pero al verla por todos lados pintada en un cuadro se convirtió más
famosa para todos.
Se encuentra un código icónico: Subcódigo iconológico, ya que la lata
puede ser vista como una convención. Subcódigo estético, porque al momento que
el autor decide pintar un elemento ya existente debía seguir unos parámetros
para que la obra fuera igual, porque si no podía ser tomado como una burla.
Las latas de sopa pueden ser una imagen real y a la vez figurativa. Real
porque puede ser percibida por todos los sentidos y principalmente porque
existe. Figurativa porque contiene información acerca de objetos (lata)
La construcción de esta imagen se basó en la representación, ya que es
una imagen real.
La obra permite tener una sensación familiar, de algo conocido, al ser
una pintura famosa, logra que uno como perceptor logre reconocerla. En este
caso se ve una atención espontanea, ya que no hay que realizar mayor esfuerzo
para reconocer y saber más o menos de que se trata la obra mostrada. La
selección es poca, ya que solo hay un objeto en la obra, entonces siempre será
seleccionada la lata como tal o para la gente más profunda se puede ir por los
detalles. Y en cuanto a la percepción general lo más importante es tener memoria,
no es necesario conocer la obra a la perfección o el autor, solo recordar
haberla visto y saber más o menos de que se trata para así tener una percepción
correcta.
El contenido connotado y denotado de la obra podría ser el mismo, ya
que solo hay un elemento, por lo tanto, la imagen puede ser vista como una sola
o separarla, pero ya eso sería un concepto muy personal del intérprete de cómo
lo vea cada uno.
Juicio estético desde
la obra:
Es algo que se acerca a la perfección, un elemento que ya estaba
rondando en la sociedad y que era muy común para todos, pero que al convertirse
en una obra de arte se volvió famoso, y permite que todos se den cuenta de
pequeños detalles que antes eran insignificantes, pero luego al verlos
plasmados en un cuadro se vuelven notorios. La obra permite ver el realismo en
una lata, y se llega al termino de realismo porque en esta pintura se plasman
todos y cada uno de los detalles que facilitan que la imagen sea una réplica
exacta de lo que es el objeto en la realidad. La pintura permite que el público
se dé cuenta que no hay que pintar algo muy elaborado para que sea algo
exitoso, esto es una simple lata que con un contexto histórico marca al mundo y
al arte en general.
Juicio estético desde
el autor:
Basado en los años 60, en el pop art, en la realidad aumentada, en lo
común y lo corriente para todo un público en general, Andy Warhol se inspiró
frente a un lienzo usando pintura. Un artista que apenas estaba cogiendo un
rumbo, y realizó esta obra que permitió su entrada a la fama y también la
evolución del movimiento artístico “pop art”. El artista se enfocó y a la vez
se inspiró en hacer algo único, algo que no fuera igual a todas las propuestas
que ya había en el momento y encontró el punto exacto para mostrar algo
original que estalló y produjo tantos comentarios y apreciaciones que fue un
éxito total.
Cibergrafía y
bibliografía:
·
El mundo… a su imagen y semejanza – Pilar Gómez
Mosquera, 2003
·
http://co.tuhistory.com/la-historia-de/arte/Latas-de-Sopa-Campbell.html - Latas de sopas Campbell’s
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